Memorias líquidas
Memorias líquidas
con Luís Bittencourt
Miércores 21 de junio a las 20:30 h
Museo Galego do Entroido, Xinzo de Limia
PROGRAMA:
Tan Dun. Water Music (2004) para agua
Luís Bittencourt. Directionlessness (2017) para vibráfono, 5 tubos de vidro y electrónica Vinko Globokar. Dialog über erde (1994) para multipercusión
Luís Bittencourt. Memorias líquidas (2014) para waterphone solo y live loops
Luís Bittencourt, percusión
En distintos períodos históricos, el agua ha servido de inspiración para poetas, pintores, compositores y filósofos: uno de los cuatro elementos de la filosofía de Aristóteles, elemento indispensable en el trabajo del arquitecto André Le Nótre en el Palacio de Versailles en París y tema de Leonardo da Vinci en el libro Del moto e misura dell’acqua, donde describe sofisticadas investigaciones sobre las propiedades físicas del líquido.
Entre los compositores, hay más de dos siglos que el agua ha sido musa, fuente de inspiración y medio de trabajo para la creación de obras notables. El agua, en estado natural, trae consigo características propias del lenguaje musical al representar ‘la más frecuente, variada y rica fuente de sonidos de la naturaleza’ (Luigi Russolo, 1916). El timbre característico generado por el agua corriente de un río o los ritmos producidos por la caída de las primeras gotas de lluvia en el suelo hacen el agua, más de lo que otros elementos de la naturaleza, la sustancia esencialmente musical del mundo.
Memorias líquidas es un concierto con obras para percusión que utiliza el auga como objeto de exploración artística, sea de forma simbólica o mismo real, a través de la manipulación del líquido como instrumento musical. Además de rendir homenaje al agua como un elemento precioso para la vida humana y a los compositores que la utilizaron como inspiración para la creación de obras peculiares de la música de los siglos XX y XXI, este espectáculo busca instigar la curiosidad y, al mismo tiempo, contribuir a acercar el público a la estética musical contemporánea a través de la gran familiaridad que tienen las personas con este elemento.
Sobre Luís Bittencourt
Luís Bittencourt es un músico brasileiro nacido en 1981 que reside actualmente en Porto, Portugal. Sus trabajos más recientes abarcan la música contemporánea y la música experimental. Sus interpretaciones integran distintos instrumentos: la percusión orquestal (vibráfono, marimba, multipercusión etc.), la percusión popular y étnica (pandero, cuíca, kalimba, bombo legüero etc.), los instrumentos excepcionales como el waterphone y las fontes sonoras experimentales (objetos de lo cotidiano y elementos como el auga, la madera, la piedra, entre otros).
Las guitarras acústica y eléctrica también estuvieron presentes en buena parte de su formación y, por eso, son instrumentos que utiliza, aun hoy, en sus intervenciones. Más allá de la música, Luís Bittencourt tiene interés especial en las artes visuales, fotografía, danza y cine, y busca crear conexiones entre estas modalidades y la música, integrando los nuevos medios y la percusión.
Dio conciertos en países como Portugal, España, Italia, Inglaterra, Alemaña, Brasil y Estados Unidos de América. Sus interpretaciones incluyen primeras audiciones de sus propias composiciones y obras de compositores como Christopher Deane, Tan Dun, Edson Zampronha y Vinko Globokar. Participó en festivales de arte y música contemporánea junto a Lee Ranaldo y Leah Singer (Sonic Youth), Phill Niblock, Kuniko Kato, Alessandra Pomarico, Ney Rosauro, Helga Davis, Katherine Liberovskaya, Jeffrey Zeigler (Kronos Quartet), Alegre Corrêa, David Sheppard, Paola Prestini, Sound Found Nation, Jon Rose, Alí Hossaini, Gabriel Prokofiev (Non Classical), David Cossin (Bang on a Can), Miquel Bernat & Drumming GP, Srosh Ensemble, Angélica Salvi, Mina Tindle, Oh Petroleum ou Emily Hall, entre otros.
Luís Bittencourt también busca desarrollar un trabajo que engloba la composición y la improvisación. Ya compuso e interpretó en vivo bandas sonoras para espectáculos teatrales y creaciones específicas para danza contemporánea. Sus obras buscan combinar el refinamiento de los timbres de la música erudita contemporánea con la energía performativa de géneros musicales como el rock, el jazz y el minimalismo.
Además de su actividad como solista, forma parte de los grupos N.O.F.P. (Nova Orquestra Futurista do Porto) y Srosh Ensemble, ambos dedicados a la música experimental contemporánea, del Ensemble de Gamelão da Casa da Música (música tradicional de Indonesia), de Tríptico (trío instrumental dedicado a la música popular de América Latina) y de un proyecto en dúo con la arpista Angélica Salvi.